Anime y animación pendientes

Próxima adaptación del manga de Kasumi Yasuda. En un Tokio sin sol y moribundo, los pobres pueden someterse a la transfloración: una conversión en plantas que pasan el resto de su corta existencia como recursos vivos para todos los demás. Autonomía corporal, clase y muerte lenta tratadas como un sistema económico.

La segunda película de Hathaway, que sigue el giro de Hathaway Noa hacia el terrorismo contra una Federación Terrestre corrupta. Una rara historia de Gundam que se queda con la culpa de la violencia política en vez de resolverla. Sunrise en su versión más adulta y más hermosa.

Studio Trigger y CD Projekt Red vuelven a Night City con una historia nueva e independiente. La primera temporada fue una tragedia cerrada sobre un sistema que tritura a la gente que intenta escalar en él. La animación de Trigger apuntada directo al cuerpo.

La nueva adaptación de Science SARU, más cerca del manga original de Shirow Masamune que cualquier versión anterior. Otra vez Motoko Kusanagi y la Sección 9, pero reiniciados para un estudio con una sensibilidad visual radicalmente distinta. La pregunta de qué es un yo cuando el cuerpo pasa a ser opcional, dibujada de nuevo.

La OVA original de 110 episodios. Democracia contra autocracia a lo largo de una guerra galáctica, sin caricaturizar a ninguno de los dos bandos. Filosofía política como ópera espacial.

Seres de gemas que se rompen y se vuelven a armar, perdiendo recuerdos con cada reconstrucción. La identidad como algo que se erosiona en vez de desarrollarse. 3DCG completo de Studio Orange, con un lenguaje visual distinto a cualquier otra cosa en el anime.

Contemplativo, episódico y paciente. Un especialista errante estudia organismos que existen más allá de la comprensión humana. Sobre aceptar lo que no se puede controlar.

Mamoru Oshii usa el marco del mecha para hacer un thriller político sobre la legitimidad, la militarización y la fantasía de una paz tercerizada en otros. Menos sobre robots que sobre lo que el orden liberal se olvida de la fuerza hasta que la fuerza vuelve.

Ciencia ficción dura sobre recolectores de basura orbital. Trabajo, clase y el abandono institucional de la infraestructura. El anime más LambdaClass de cualquier lista.

El anime más influyente de los últimos 30 años. Disfunción institucional, psicología individual y la imposibilidad de pilotear una máquina diseñada para salvar a la humanidad cuando no podés salvarte a vos mismo.

La identidad disolviéndose en las redes. Una chica descubre que existe más plenamente online que en la realidad. Cercano al ensayo sobre la muerte del yo interior. Profético sobre el efecto de internet en la identidad.

Satoshi Kon sobre la fractura de la identidad. Una cantante pop convertida en actriz pierde el límite entre la actuación y el yo. Influyó en Black Swan y en la mitad del terror psicológico moderno.

Satoshi Kon. Tiempo, memoria y cómo el relato le da forma a la identidad. La vida de una actriz y sus papeles en el cine se mezclan hasta que la distinción deja de importar.

La serie de Satoshi Kon. Delirio colectivo, presión social y fracaso institucional en el Japón moderno. Un atacante misterioso que puede ser una alucinación compartida.

Urasawa reimagina un arco de Astro Boy como thriller policial. Robots, trauma de guerra y la pregunta de si los seres artificiales pueden hacer un duelo. Del creador de Monster.

Yuasa. Un estudiante revive sus años de facultad eligiendo un camino distinto cada vez y aprende que la elección óptima no existe. Se conecta con el pensamiento ergódico sobre trayectorias.

Teoría de juegos con lo existencial en juego. Un hombre ahogado en deudas entra a juegos de apuestas clandestinos donde el sistema está arreglado. Tomar decisiones cuando sobrevivir es la única métrica.

Una sociedad construida sobre la supresión del conocimiento peligroso para mantener la estabilidad. Lo que pasa cuando el sistema que te protege es también el que te oprime. Lento, inquietante y serio filosóficamente.

Una forma de arte que se muere dentro de instituciones que se mueren. Un ex convicto aprende rakugo con un maestro cuyo mundo entero está desapareciendo. Sobre la tradición, la actuación y lo que sobrevive cuando colapsan las estructuras que sostenían la cultura.

Ambición, violencia y la pregunta de si alguien hecho por la guerra puede elegir la paz. Temáticamente cerca de Berserk, pero con un arco de redención.

Escrita por Oshii, dirigida por Okiura. Un Japón de historia alternativa donde la policía estatal reprime la disidencia. Un soldado empieza a cuestionarse de qué lado está. Thriller político sobre la identidad, la lealtad y la maquinaria de la violencia estatal.

Oshii en su versión más abstracta. Una chica que carga un huevo gigante y un soldado vagan por una ciudad muerta. Sin trama en el sentido convencional, solo atmósfera, silencio e imaginería religiosa disolviéndose en la ambigüedad.

Un vago en un programa espacial abandonado se ofrece como voluntario para ser el primer hombre en órbita. La película debut de Gainax. La construcción del mundo tomada tan en serio como en cualquier novela, y la secuencia del lanzamiento es una de las grandes escenas de la animación.

Anno antes de Evangelion. Una chica pilotea un robot gigante contra invasores alienígenas, pero el verdadero tema es la dilatación del tiempo y lo que cuesta salvar un mundo al que nunca vas a poder volver. Seis episodios, nada de relleno.

Chicas con pequeñas alas grises viven en un pueblo amurallado del que no pueden salir. Memoria, culpa y lo que significa ser perdonado. Silencioso, devastador y en la misma sintonía que Mushishi.

Un cazarrecompensas dhampir persigue a un vampiro que secuestró a una noble. Kawajiri en su versión más elegante: espectáculo gótico a la luz de la luna con soledad real debajo de la superficie.

Dos pilotos de prueba compiten por un caza de nueva generación y por una vieja rivalidad. La banda sonora de Yoko Kanno, la coreografía de acción de Itano y cuatro episodios sin un movimiento de más.

La película debut de Yuasa. Un hombre se muere, se niega a quedarse muerto y la animación explota en todos los estilos a la vez. Vida, muerte, arrepentimiento y la decisión de vivir de verdad, contados en los 100 minutos visualmente más desquiciados del anime.

Antología en tres partes. Magnetic Rose, el primer segmento, es la razón para verla: la escribió Kon y la produjo Otomo. Un astronauta atrapado en los recuerdos de una cantante de ópera muerta a bordo de una estación espacial abandonada. Identidad, pérdida y la arquitectura del delirio en 45 minutos.

Nihilismo, colapso institucional y tecnología que reemplaza a la humanidad. Transcurre en una ciudad subterránea donde las prótesis cibernéticas son la única economía. El anime más oscuro de esta lista.

La memoria se puede comprar, robar y transferir entre cuerpos, y eso convierte a la identidad en infraestructura. Yuasa usa un estilo engañosamente simple para preguntarse qué queda de una persona cuando se rompe la continuidad y el yo se vuelve portátil.

Satoshi Kon. Roban un dispositivo que les permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes. Los sueños invaden la realidad. Cercano a Ghost in the Shell desde el lado del subconsciente. Influyó directamente en Inception.

La película más terrenal de Satoshi Kon. Tres personas en situación de calle encuentran un bebé abandonado en Nochebuena. Dignidad bajo el abandono institucional, sostenida por el azar y la terquedad.

El mundo de Tezuka, el guion de Otomo, la dirección de Rintaro. Una chica robot construida para gobernar una ciudad estratificada. Clase, máquinas y colapso institucional. La secuencia final con Ray Charles es uno de los grandes finales de la animación.

Un Vendedor de Medicinas errante caza espíritus malignos solo después de descubrir su Forma, su Verdad y su Razón. Terror de investigación donde la patología social importa más que el combate. Ritual, percepción y represión con el lenguaje visual más distintivo del anime televisivo.

Los sobrevivientes de una nave estrellada se adaptan a un planeta alienígena con su propia ecología despiadada. Lento, sin palabras y hermoso. La animación como documental de naturaleza de un mundo que no existe.

Terror no lineal contado a través de perspectivas superpuestas en una ciudad donde la gente desaparece. Cercano a Lain en atmósfera y estructura, más oscuro en intención. La paleta desaturada es el punto.

Un chico es transportado a un mundo moribundo gobernado por un dictador niño que recluta chicos como soldados. Anime antibélico brutal, que no aparta la mirada. Sin arco de redención, sin suavizar nada. 13 episodios.

Un gatito emprende un viaje para recuperar el alma de su hermana. 30 minutos de terror surrealista sin diálogo. Más cerca de un cuadro del Bosco que de cualquier otra cosa en el anime.

Yuasa adapta el clásico de Go Nagai. Un chico se fusiona con un demonio para pelear contra demonios y ve cómo la humanidad se destruye a sí misma. Visceral, apocalíptico e intransigente sobre lo que el miedo les hace a las sociedades.

Estudiantes que van a la deriva por dimensiones de bolsillo sin ninguna explicación. Sin exposición masticada, sin llevarte de la mano. Abstracto, surrealista y construido sobre la premisa de que entender es algo que te ganás, no algo que te dan.

Una detective en una ciudad bajo una cúpula investiga un virus que les da autoconciencia a los robots. Filosofía existencialista como noir cyberpunk. Cercano a Lain en ambición, más denso en sus referencias filosóficas.

Lo que pasa cuando una persona obtiene poder absoluto para imponer su visión moral. Un juego del gato y el ratón que en realidad trata sobre si la justicia puede existir fuera de las instituciones.

Una morsa taxista queda metida en un caso de personas desaparecidas. Animales antropomórficos, historias entrelazadas y un misterio que premia la atención al detalle. El anime con la estructura más ajustada en años.

Remake del original de 1974. La Tierra se muere y una nave emprende un viaje desesperado a través de la galaxia. Cercano a LoGH en su tratamiento de la política militar y del enemigo como una civilización con sus propias razones.

Una sociedad donde un sistema de IA juzga la intención criminal antes de que ocurran los delitos. Lo que pasa cuando la institución diseñada para mantener el orden se vuelve la fuente de la injusticia.

Una chica transportada a un mundo con un gobierno de inspiración china. Fantasía política sobre el liderazgo, la legitimidad institucional y lo que hace digno a un gobernante. La construcción del mundo trata los sistemas políticos tan en serio como cualquier drama histórico.

La hija de un boticario que sirve en la corte imperial resuelve casos de envenenamiento y se mueve entre la política del palacio. Intriga institucional, misterio y una protagonista que trata las estructuras de poder como acertijos para descifrar.

Teoría de juegos aplicada al béisbol. Un apostador genial entra al béisbol profesional con un contrato diseñado para fundirlo. Pensamiento estratégico puro en un sistema adversarial.

Yuasa sobre el talento, el esfuerzo y lo que cuesta de verdad la excelencia. Cinco jugadores, cinco filosofías de la competencia. Visualmente radical y emocionalmente preciso.

Un joven jugador profesional de shogi hundido en la depresión, al que de a poco devuelve a la vida una familia que lo adopta sin segundas intenciones. Profundidad psicológica sobre el aislamiento, la competencia y lo que significa ser visto.

Narración no lineal en varias líneas temporales a bordo de un tren transcontinental de los años treinta. Alquimia, inmortalidad, gánsteres y un elenco coral donde todos son protagonistas al mismo tiempo. 13 episodios de ambición narrativa.

Un chico vuelve a la isla donde se crio para un velorio y descubre que algo está copiando y reemplazando a los habitantes. Bucles temporales, body horror y una apuesta que no para de subir. Más ajustado que la mayoría de las series que intentan la misma premisa.

Tiempo, causalidad y consecuencias irreversibles. El protagonista aprende que no se pueden fabricar resultados sin destruir algo. Se conecta con el pensamiento ergódico.

Estrategia política, revolución y manipulación institucional. Un estratega brillante usa la rebelión de una nación ocupada como una partida de ajedrez. El poder como actuación.

Siete magos invocan héroes históricos para pelear por el Santo Grial. Escrito por Gen Urobuchi, la mente detrás de Psycho-Pass. Filosofía política, dilemas morales sin respuesta correcta y el costo del idealismo.

Una deconstrucción del género de chicas mágicas que se vuelve una meditación sobre la entropía, el sacrificio y la imposibilidad de un altruismo sin costo. También de Urobuchi. 12 episodios, sin relleno.

Anime chino sobre dos hombres que pueden entrar en fotografías y revivir el pasado. El viaje en el tiempo como arqueología emocional. Cada decisión de cambiar el pasado genera consecuencias que se propagan hacia adelante.

Un espadachín errante pelea contra ocho asesinos sobrenaturales. El espectáculo de acción de Kawajiri en su punto más alto. Violenta, con estilo, y una de las películas que trajeron el anime a Occidente.

Tres convictos trabajan como ciberpolicías para reducir sus condenas. Cyberpunk, caza de recompensas, collares explosivos. El antepasado de Bebop en tono y estructura. 3 episodios, energía de OVA de los 80 y 90 en su máxima expresión.

Un chico y su robot gigante atrapados en una conspiración entre organizaciones secretas por una fuente de energía ilimitada. Intriga política, acción operística y una construcción del mundo que va mucho más allá de lo que debería entrar en una OVA de 7 episodios.

Kawajiri. Dos agentes, uno del mundo humano y otro del demoníaco, tienen que proteger un tratado de paz. Body horror, atmósfera noir y una ciudad donde el límite entre especies es político. Oscura y nada sutil, pero el oficio visual es real.

Cuatro mujeres con armaduras mecanizadas pelean contra androides descontrolados en un Tokio cyberpunk. La estética de OVA ochentosa en su máxima expresión: neón, sintetizadores y distopía corporativa. Blade Runner pasado por el mecha.

Dos mujeres atienden una armería en Chicago y en paralelo trabajan de cazarrecompensas. OVA de 3 episodios con una atención obsesiva a las armas, los autos y la geografía estadounidense. Oficio puro, sin pretensiones.

Con guion de Otomo. Un prototipo de robot para el cuidado de ancianos absorbe a su paciente y se descontrola. Crítica institucional de la crisis de envejecimiento de Japón jugada como comedia negra. La máquina aprende a cuidar más que el sistema que la construyó.

Venganza mafiosa en la época de la Ley Seca en 13 episodios. Ajustada, cerrada en sí misma y dispuesta a que las consecuencias de la violencia sean permanentes. Va bien al lado de The Godfather y Boardwalk Empire.

El líder de una pandilla en Nueva York investiga una droga conectada con una conspiración política y experimentos militares. Thriller criminal con corrupción institucional en todos los niveles. Oscuro, rápido y dispuesto a que las consecuencias sean permanentes.

Mujeres diseñadas para pelear contra monstruos que de a poco se convierten en lo que cazan. Cercano a Berserk en su desolación. El manga es la historia completa; el anime termina a mitad de un arco.

Cuanto más bajás, más alto es el costo de volver. Consecuencias irreversibles hechas literales. Un dibujo engañosamente tierno que esconde temas genuinamente oscuros sobre el precio del conocimiento.

Un parásito alienígena se apodera de la mano de un adolescente y tienen que convivir. Body horror que se vuelve un argumento filosófico sobre qué nos hace humanos y si la especie que destruye su propio ecosistema merece sobrevivir.

Brutal y honesto sobre la ambición, las relaciones y la distancia entre quien querés ser y quien terminás siendo. Dos mujeres con el mismo nombre y temperamentos opuestos.

La alquimia como metáfora del intercambio equivalente. Dos hermanos que intentan deshacer un error aprenden que todo sistema tiene un precio, y que el precio nunca es el que esperás.

Arranca como aventura y se vuelve una meditación sobre los sistemas de poder y lo que pasa cuando las reglas de un mundo se llevan a sus extremos lógicos. El arco de las Hormigas Quimera es uno de los mejores arcos en cualquier medio.

Libertad, corrupción institucional y el gobierno mundial como antagonista. Más de 1.000 episodios. Irrecomendable por la duración, innegable por la ambición.

Energía maldita, hechiceros y política institucional dentro del mundo del jujutsu. El sistema de poderes es ingenioso y la coreografía de las peleas está entre las mejores del anime moderno. MAPPA a plena capacidad.

Un chico se vuelve cazador de demonios después de que masacran a su familia y convierten a su hermana. Animación hermosa de Ufotable, pero el verdadero atractivo es la sinceridad emocional. Las convenciones del shonen jugadas completamente en serio, y mejor así.

Un adolescente se fusiona con un demonio y trabaja para una agencia del gobierno que los caza. Nihilista, visceral y genuinamente impredecible. Subvierte todas las convenciones del shonen.

Un adolescente psíquico con poder ilimitado que solo quiere ser normal. El argumento de que el poder sin madurez emocional no significa nada, jugado tanto para la comedia como para una profundidad genuina.

Alienígenas, fantasmas y adolescentes. Acción absurda con un núcleo emocional genuino. La calidad de la animación es extraordinaria.

La humanidad vive bajo tierra. Un chico con un taladro rompe hasta la superficie y sigue de largo. La fuerza de voluntad como filosofía, la libertad como proyecto existencial. Arranca absurdo y termina cósmico.

Lo que Watanabe hizo después de Bebop. El Japón del período Edo remixado con hip-hop. Estilo, anacronismo y desarraigo.

Hermano de la época de Bebop. Un forajido legendario que se niega a matar, poniendo a prueba el pacifismo como filosofía en un mundo que lo castiga. Arranca en comedia y se vuelve serio.

Un hombre vuelve a su infancia para evitar una serie de secuestros. El viaje en el tiempo como mecanismo para enfrentar el fracaso institucional y a los adultos que miraron para otro lado. Thriller ajustado de 12 episodios.

Una niña soldado dada de baja después de la guerra aprende a escribir cartas para otros, tratando de entender las últimas palabras de la persona que la salvó. Las secuelas de la guerra exploradas a través de alguien que aprende qué significan las emociones.

Un grupo de aventureros se come a los monstruos de una mazmorra para sobrevivir. Premisa de comedia, construcción del mundo seria. Studio Trigger tratando la ecología fantástica como un sistema real.

El ex líder de una banda de motoqueros se vuelve profesor de secundaria. Crítica institucional del sistema educativo a través de alguien que rompe todas las reglas pero que de verdad ve a sus alumnos. Estudio de personaje disfrazado de comedia.

Un príncipe sordo y físicamente débil en un mundo que valora la fuerza por encima de todo. Subvierte todas las expectativas sobre el poder y el liderazgo. Un dibujo engañosamente simple que esconde una ambición narrativa genuina.

Un chico de Tokio y una chica del Japón rural intercambian cuerpos a través del tiempo. Estructura ambiciosa, destino y conexión. La película de anime más taquillera por algo, y el oficio se gana cada momento emocional.

Un ex abusón busca a la chica sorda a la que atormentaba en la primaria. Redención, fracaso institucional, las consecuencias largas de la crueldad y si el perdón es posible o se gana.

Dos chicas se hacen amigas haciendo manga. De Tatsuki Fujimoto, el creador de Chainsaw Man. 58 minutos sobre la sociedad artística, la pérdida y la pregunta de si crear arte puede justificar algo. Nada de relleno.

Una mujer cría sola a dos hijos mitad lobo, en los márgenes de la sociedad. Identidad, maternidad y la elección imposible entre pertenecer al mundo humano o al salvaje. La mejor película de Hosoda.

Dos huérfanos defienden su territorio en una ciudad que se va comiendo el desarrollo inmobiliario. Decadencia urbana, infancia y la violencia como el único idioma que entiende el sistema.

Hip-hop, samuráis y una búsqueda de venganza por un Japón feudal y futurista. Samuel L. Jackson le pone la voz al protagonista. Guiado por el estilo y violento sin pedir disculpas.

Coproducción franco-japonesa ambientada en un análogo de Los Ángeles. Conspiración, alienígenas y la vida en los márgenes. Visualmente ingeniosa, narrativamente caótica.

Siete años de animación dibujada a mano para una sola carrera espacial ilegal. Espectáculo puro, oficio puro. La película más cinética del anime y un monumento a lo que el medio puede hacer cuando el presupuesto y la obsesión se alinean.

Política ambiental sin respuestas fáciles. Un príncipe atrapado entre un pueblo herrero que se industrializa y los dioses del bosque. La película moralmente más compleja de Miyazaki, donde los dos bandos tienen reclamos legítimos.

Una princesa en una jungla tóxica postapocalíptica estudia la ecología que todos los demás quieren destruir. Política, ecológica, filosófica. La película que dio origen a Studio Ghibli. El manga va mucho más a fondo.

La obra maestra de Miyazaki. Una nena que se mueve en una economía extraña donde, si te olvidás de quién sos, literalmente te quitan la identidad. El capitalismo como mundo de los espíritus.

Una chica, maldecida con el cuerpo de una anciana, encuentra un propósito dentro de un castillo que camina. El Miyazaki antibélico con una historia de amor. Menos ajustada que Mononoke, pero la calidez y la animación son Ghibli en su mejor momento.

Un as de la aviación italiana de la Primera Guerra Mundial, maldecido con forma de cerdo, trabaja por su cuenta como cazarrecompensas en el Adriático. Desencanto de posguerra, antifascismo y la negativa a participar en un mundo que se torció. La película más personal de Miyazaki.

La película más adulta de Miyazaki. La historia del ingeniero que diseñó los aviones de caza japoneses de la Segunda Guerra Mundial. Sobre el peso moral de hacer cosas hermosas que se usan para destruir, y si la creación se puede separar de sus consecuencias.

Dos chicos que intentan sobrevivir al bombardeo incendiario de Kobe. Guerra sin heroísmo, sin redención, sin instituciones a las que les importe. La obra maestra de Isao Takahata. La vas a ver una sola vez.

La vida cotidiana en Hiroshima y Kure durante la Segunda Guerra Mundial, contada a través de una joven que dibuja. La guerra como la destrucción lenta de la existencia común. Silenciosa, precisa, devastadora en lo que no muestra.

La última película de Miyazaki. Un chico en duelo por su madre entra al mundo surrealista de una torre. Autobiografía como fantasía: la creación, la herencia y si el mundo que dejás atrás puede sostenerse sin vos.

El Batman definitivo. Una Gotham art déco, villanos moralmente complejos y una escritura que nunca subestima al espectador. Redefinió lo que podía ser la animación estadounidense y lo que una serie de superhéroes podía decir sobre el trauma, la justicia y el fracaso institucional.

La mejor película de Batman fuera de Nolan, y todavía más coherente emocionalmente que la mayoría de las versiones live action. Noir de superhéroes como romance trágico: Bruce Wayne frente a la vida que podría haber tenido y el costo de elegir la máscara.

Los mutantes como política de minorías, melodrama familiar y conflicto institucional, jugados en serio. La serie de 1992 le dio a la televisión de superhéroes un mundo moral serializado años antes de que eso fuera lo normal.

Retoma la serie de 1992 sin limarle la política. Persecución mutante, fracaso del liderazgo y melodrama familiar con consecuencias reales. Uno de los pocos regresos de franquicia que se ganan su existencia.

Del creador de Bojack Horseman. Conspiraciones farmacéuticas y disfunción estadounidense. Animación para adultos que se toma en serio su premisa.

Animación occidental con el peso temático del anime. Arcos de personajes con capas, complejidad moral y narración serializada sobre la amistad, la pérdida, la identidad y las luchas de poder, tratadas con una seriedad emocional genuina.

El relato sin diálogos de Genndy Tartakovsky sobre un cavernícola unido a un dinosaurio. Duelo, supervivencia y empatía sin andamiaje de chistes. Te obliga a meterte en la experiencia emocional sin remates.

Una historia corta y atmosférica sobre la pérdida, el miedo y la redención que apuesta al clima y la emoción por encima de los chistes. Diez episodios que se sienten como un cuento de hadas oscuro con consecuencias reales.

La sucesora de Avatar encara la identidad, las luchas de poder y los sistemas políticos con complejidad moral. Narración serializada con temas emocionales que se toma en serio a su público.

Desarrollo serializado de personajes y autenticidad emocional en formato de dibujo animado occidental. Reconocida por llevarle profundidad y riesgo genuinos a un público más joven, tanto que los fans salieron a pelearla cuando estuvo por ser cancelada.

De tono sincero, con mucho en juego emocionalmente y personajes que crecen a lo largo de toda la serie. Construye una mitología y arcos emocionales que premian la paciencia y el compromiso en vez del remate cómico rápido.

Un huérfano de la calle canaliza la bronca en el boxeo. Menos una historia deportiva que un estudio sobre la clase, el orgullo y la autodestrucción. Envejecida en la animación, todavía cruda en cómo trata el costo de salir peleando desde la nada.

Artes marciales postapocalípticas en un mundo donde el fuerte se come al débil. Muy influyente, pero el atractivo no es solo la violencia; es la severidad de su universo moral. La piedad importa porque casi nadie más la tiene.

El Macross original. Guerra espacial, música pop y un triángulo amoroso, todo tratado como igual de estructural. Uno de los textos clave del mecha, pero lo que lo hace interesante es que la cultura importa tanto como la potencia de fuego.

La franquicia que hizo serio al mecha. Una guerra de colonias donde los dos bandos tienen sus razones y ninguno está limpio. Inventó el género real robot y la idea de que los robots gigantes podían cargar peso político en vez de solo agarrar a piñas a monstruos.

Depredadores y herbívoros conviven en una sociedad construida sobre la represión del instinto. Un lobo se enamora de una coneja. Deseo, vergüenza, jerarquía y civilidad tratados como problemas políticos y no solo como drama adolescente.